Blosse

ACTIVER LA MATIÈRE

Gwendoline Blosse — 2026-10-02T13:32:48Z

Workshop mené avec les étudiant·es en design et architecture intérieure de l'École Camondo.

ACTIVER LA MATIÈRE propose d'aborder la conception à partir des propriétés et des transformations de matières comestibles.
Chaque groupe débute le workshop par le tirage au sort d'une action et d'une modalité. Couler goutte à goutte, gonfler sous contrainte, sécher en suspension, se déplacer par capillarité…
Cette combinaison constitue une règle de départ à mettre à l'épreuve de différentes matières.
Les étudiant·es expérimentent librement leurs comportements : viscosité, élasticité, absorption, dissolution, séchage, changement d'état ou réaction au contact d'une autre matière. Les essais sont observés, documentés et comparés afin d'identifier un phénomène à développer.
À partir de ces recherches, chaque groupe conçoit un dispositif capable d'activer la matière et d'en maîtriser la transformation. Le projet ne consiste donc pas à réaliser une recette ou à produire une forme prédéterminée, mais à imaginer les conditions nécessaires pour qu'un phénomène se produise.
Parmi les expérimentations réalisées, un dispositif explore par exemple l'interaction entre plusieurs liquides non miscibles. Une bille composée d'eau et de CMC traverse différentes phases, se stabilise à leur interface puis se dissout progressivement en libérant un filet coloré.
ACTIVER LA MATIÈRE invite ainsi à déplacer le processus de conception : observer ce que la matière est capable de faire, expérimenter ses limites, puis concevoir à partir de ses réactions.

École Camondo Paris
Design & architecture intérieure
266 Bd Raspail, 75014 Paris

ORBITES

Gwendoline Blosse — 2026-10-02T12:26:00Z

Imaginée pour être présentée le jour d'une éclipse solaire, ORBITES est une installation culinaire qui explore les relations entre couleur, lumière et goût.
Près de 1 000 préparations, toutes noires, sont disposées sur des disques colorés reliés entre eux par des trajectoires. En neutralisant volontairement la couleur des aliments, les aplats colorés deviennent le premier indice de ce que le public s'apprête à goûter. Sept couleurs correspondent à sept saveurs, composées à partir de légumes produits à proximité du lieu.
Munis d'un menu conçu comme un guide de dégustation, les participants circulent dans l'installation et se repèrent entre les différentes couleurs, saveurs et compositions. Le menu accompagne leur parcours sans révéler immédiatement ce qu'ils vont goûter.
Au fil de la dégustation, les variations de lumière transforment la perception des couleurs et déplacent les repères visuels. Ce que l'on voit, ce que l'on imagine goûter et ce que l'on goûte réellement ne coïncident plus nécessairement.
Une création musicale originale accompagne l'expérience et participe à son évolution dans le temps.

ORBITES a été créée pour le Festival MULTI-PISTES au Sirque – Pôle national cirque de Nexon, avec une création musicale de Jérôme Casanova, accompagnée à la guitare par Hadi Hammouda et enregistrée et mixée par Gaspard Casanova. Les préparations ont été réalisées avec Chloé Amineau-Libot et le soutien de l'équipe de La Cantine de Nexon. Les légumes provenaient de la ferme de Rémi, située à moins de 20 km du lieu, et les choux ont été réalisés par la Boulangerie Weber.
Le Sirque – Nexon 12 août 2026
Photographies — Pauline Gouablin

MOLOW

Gwendoline Blosse — 2026-07-09T15:26:24Z

FESTIVAL MOLOW

À l'invitation de Stereolux, une réinterprétation du fortune cookie a été imaginée pour l'ouverture du festival MOLOW, consacré au ralentissement, à l'écoute et aux expériences collectives.

250 cônes noirs renfermant des messages colorés ont été réalisés collectivement avec les étudiant·es de Sup de Pub, les membres du Clubhouse Nantes — lieu d'entraide et d'insertion pour des personnes concernées par un trouble psychique — ainsi que les bénévoles de Stereolux.

Les messages, écrits lors d'ateliers fondés sur le jeu et les contraintes d'écriture, invitaient à ralentir, sourire ou changer de perspective : « Étends tes soucis, ils sécheront au soleil » ou encore « Laisse le vent faire le vide ».

Un projet participatif mêlant design culinaire, écriture créative et fabrication collective.

Crédits photographiques : École Supérieure de Publicité (Sup de Pub).

[Stereolux - 4 Bd Léon Bureau, 44200 Nantes >https://stereolux.org]

MICRO-POUSSES

Gwendoline Blosse — 2026-07-09T14:44:26Z

MICRO-POUSSES
Comment faire découvrir les micropousses tout en produisant près de 1 000 bouchées avec des étudiant·e·s sans formation culinaire ? En mobilisant les arts appliqués et la création sous contraintes.
Workshop réunissant des étudiant·e·s en design graphique (DNMADe Cahors) et en alimentation/tourisme (Master ISTHIA). En 48 heures, à partir d'un tirage au sort de micropousses et d'un budget de 10 €, ils ont imaginé et réalisé près de 1 000 bouchées.
Un protocole simple, reproductible et adaptable à d'autres produits de terroir pour révéler autrement un patrimoine alimentaire.

Neopouss

Projets sur mesure

fred — 2026-05-04T11:42:46Z

Conception de projets originaux en collaboration avec des artisans, producteurs, professionnels, collectivités, institutions, fondations ou entreprises. Chaque proposition est imaginée en réponse à un contexte, un lieu, un savoir-faire ou une problématique spécifique.

Exemples : À TABLE, LE PARADOXE DU GOÛT

Expériences participatives

fred — 2026-05-04T11:42:16Z

Créations participatives où le design, l'alimentation et les arts visuels deviennent des supports d'expérimentation, de rencontre et de création collective.

Exemples : DESTRUCTION, COULEURS

Transmission

fred — 2026-05-04T10:40:02Z

Ateliers de design culinaire, d'arts appliqués et de création sous contraintes.
Destinés aux écoles, établissements d'enseignement supérieur, institutions culturelles, centres sociaux, entreprises et à tous les publics, adultes comme enfants.

Exemple : OUREPO, LUMINO

PARTITION ÉVOLUTIVE

Gwendoline Blosse — 2026-04-01T15:19:30Z

À l'occasion de la troisième édition du festival C'est Gonflé ! à Cognac, une proposition autour des liquides a été réalisée. Un ensemble de verres variés — verres à cognac, coupes de champagne, verres à vin, verres en cristal, verres à shooter — est disposé sur une table, souvent en séries. Chaque participant choisit un verre, puis une couleur correspondant à un sirop (cinq propositions au départ), sans indication de goût, et en dose libre. Une carte tirée au sort indique une zone de placement sur une autre table, où les participant·es déposent leur verre.
Le public assiste ensuite au spectacle. Pendant ce temps, les verres sont remplis d'eau et de nombreux autres verres sont ajoutés, introduisant de nouvelles couleurs et saveurs. L'ensemble évolue vers une accumulation d'environ 150 verres, rendant difficile, pour les personnes présentes en début de soirée, de retrouver le leur.

L'Avant-Scène 1 place Robert Schuman 16100 Cognac
https://avantscene.com

DESTRUCTION

Gwendoline Blosse — 2026-04-01T14:54:03Z

À l'occasion de la troisième édition du festival C'est Gonflé ! à Cognac, une installation-performance alimentaire a été présentée.
En écho au spectacle de la compagnie L'Immédiat, programmé le soir même autour des notions de chaos et d'accumulation, le dispositif repose sur un principe simple.
Onze plats, disposés sur table, sont recouverts de grands biscuits de drêche réalisés avec la biscuiterie creusoise Cocasse et Loquace. Ces surfaces dissimulent les préparations.
Le public est invité à les casser à l'aide de grandes cuillères pour accéder à ce qui se trouve en dessous.
Onze tartinables — 9 salés et 2 sucrés — aux couleurs franches composent l'ensemble. Chaque ouverture révèle une préparation dont les saveurs restent à identifier.

Casser, découvrir, goûter

L'Avant-Scène 1 place Robert Schuman 16100 Cognac
https://avantscene.com

OUREPO

Gwendoline Blosse — 2026-01-28T15:07:14Z

OUvroir de REcettes POssibles

OUREPO est un workshop de design culinaire mené à l'École Boulle, autour de la pratique des pickles. Le projet s'appuie sur un protocole de création par contraintes, inspiré des principes de l'Oulipo.
Le workshop repose sur un tirage au sort combinant plusieurs paramètres : un verbe d'action, une forme, un légume et une saveur tonique. Chaque étudiant·e se voit ainsi attribuer une combinaison de départ (par exemple : onduler, carré, navet, graines de fenouil), servant de cadre commun pour engager la recherche et orienter les choix culinaires.
Ce dispositif permet d'expérimenter le volume, le taillage, la densité et la composition, tout en interrogeant les relations entre forme, geste et goût. Une première phase de production culinaire a donné lieu à un travail photographique, avant que le workshop ne se prolonge par une interprétation graphique en deux dimensions, réalisée à partir de cuirs de fruits.
La mise en scène et la restitution finale ont été présentées dans la salle de la Salamandre de l'École Boulle.
Workshop mené avec Catherine Nodin et Frédérique Pardo, professeures d'arts appliqués.